Российская академия художеств

Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)

Место проведения: Выставочные залы Российской академии художеств. (Москва, Пречистенка, 21)
Сроки проведения: 24.02.2009 - 15.03.2009

Российская академия художеств представляет персональную выставку произведений народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, профессора Олега Савостюка.

Искусство О. Савостюка неразрывно связано со своим временем. Поколение, к которому принадлежит автор, вошло в художественную жизнь в конце 50-х - начале 60-х годов, когда обновлялись образные средства искусства, художники более активно обращались к широкому кругу традиций. О. Савостюк родился в 1927 г. в Москве. В 1953 г. закончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Свою учебу Олег Михайлович начинал под руководством известных живописцев В. Почиталова, Д. Мочальского, С. Герасимова. Учеба пришлась на послевоенные годы, когда ареной новаторства в искусстве среди других видов художественного творчества стал плакат. Увлечение плакатом было связано еще и с тем, что педагогом был известный советский график, соратник Маяковского, один из основателей «Окон РОСТА» М. М. Черемных, уроки и общение с которым до сих пор Олег Михайлович вспоминает с огромной благодарностью и любовью. Художник разносторонних творческих интересов, О. Савостюк ярко проявил себя и как живописец, график и, конечно, плакатист. В этой области искусства он более 30 лет работал в тесном соавторстве с известным художником Б. А. Успенским. Творческое содружество «Савостюк-Успенский» стало значительным художественным явлением. Художники сказали новое слово в искусстве плаката, создали новый плакатный жанр – монументальную графику. Особую известность приобрели плакаты, посвященные различным событиям освоения космоса, праздникам Победы во второй мировой войне. Эти рисованные плакаты с использованием чисто живописных приемов, отмеченные ярким индивидуальным своеобразием, динамичным и экспрессивным художественным языком, явились этапными для советского искусства. На выставке представлены живописные и графические работы О. Савостюка, театральные афиш. Театр, музыка, балет на протяжении всей жизни художника были его страстным увлечением. В разные годы он создал стильные запоминающиеся афиши для многих значительных постановок Большого театра, немало времени проводя на спектаклях и в репетиционных залах, работая в тесном контакте со знаменитым хореографом ГАБТа Юрием Григоровичем. В области театрального плаката проявился яркий, изысканный, элегантный вкус художника. Такие работы как балеты «Щелкунчик» П. Чайковского, «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Чайка» Р. Щедрина, «Золотой век» Д. Шостаковича, «Гусарская баллада» Т.Хренникова и др. являются примером глубокого проникновения в музыку, драматургию и эпоху спектакля. В результате этой практики впечатления от увиденного претворялись не только в замечательные плакаты, афиши, но трансформировались в портретные образы, композиционные картины. Портретный жанр увлекал художника еще в годы ученичества. О. Савостюк создал целую галерею портретов наших современников – деятелей культуры и искусства, спортсменов, близких, родных, образы таких выдающихся и непохожих людей как Митрополит Питирим и маршал К. Рокоссовский, художник М. Черемных и пианист Н. Петров. Красота природы всегда вызывала чувство восторга у художника. Обширный цикл своих произведений посвящен Карелии, где он многократно бывал. Многие годы вдохновлялся природой Подмосковья, живя в своем доме под Каширой. В живописи Савостюка, склонной к игре, озорству, доброй шутке, царит дух праздника и ярмарки. В его красавицах, купальщицах, русских мадоннах, в больших и роскошных «ню», есть что-то от языческих богинь и фольклорных боярынь, угадываются и более глубокие корни, целый сплав источников и пристрастий – детский рисунок и русский лубок, мир простодушной народной игрушки и изысканного «балаганчика» Серебряного века. Художник тонко чувствует красоту изделий народного искусства. Он оценивает предметы народного деревенского быта не только с точки зрения их самоценной красоты, но и с точки зрения их принадлежности к исторической памяти. В своих картинах изображает он немудреные, уходящие и уже ушедшие вещи деревенского быта. Он пишет букеты бумажных цветов и полевые цветы, поставленные в печную посуду, и эти простые деревенские вещи эстетизируются художником, переходят в категорию красоты. И что бы он ни писал – Карелию, Париж или волжские дали, чем бы ни был занят - плакатом, живописными композициями, графикой – главными всегда остаются категории добра, любви, поэзии. О. Савостюк – прекрасный педагог, профессор, руководитель мастерской в Московском академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Занимаясь преподавательской работой с 1962 года, он воспитал не одно поколение художников, многие их которых сегодня – известные мастера. Персональные выставки О. Савостюка прошли во многих городах России и стран СНГ – Петрозаводске, Пензе, Кирове, Баку, Омске, Оренбурге, Томске, Новосибирске, Иркутске и др., неоднократно экспонировались во многих странах мира. Его произведения являются собственностью крупнейших музейных коллекций нашей страны – Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, многих музеев и картинных галерей Российской Федерации, отечественных и зарубежных частных коллекциях.

версия для печати